풍경정원 Landscape Garden
풍경정원
황량한 들판에 혼자 서 있는 꿈을 꾸었다.
사진 작업은 집 주변의 덤불에서
무언가를 찾아 헤매는 방황의 시간이었다.
인적이 드문 숲속은 두려워서 도시의 정원을 맴돌았다.
숲이 불안한 장소라면 정원은 사람과 어우러져 안도감을 주었다.
자연과 인간은 서로 떼려야 뗄 수 없는 관계였다.
도시화로 인해 주거의 공간은 자연과 분리되었고
집주변에 가꾸어진 정원이 자연을 대신한다.
현대인들은 위안을 받기 위해 자연을 닮은 정원을 조성한다.
그것도 용도가 다하면 언젠가 폐기되고 새로 조성된다.
그러나 우리의 삶에 새겨진 그 집과 정원의 흔적은
사라지지 않는다.
각자의 기억에 각인되어 도시의 장소성은 무한히 확장된다.
종이꽃을 덤불에 설치하여 자연을 재구성하였다.
과거의 시공간이 겹쳐진 현재를 이미지로 고정시키고
변화하며 지속되는 일상의 연속성과 마주한다.
종이꽃을 접어 자연에 설치하는 과정은 잠재된 기억을 불러냈다.
어느 날 장미정원을 만들고 촬영하기 좋은 빛을 기다렸다.
문득 열 살 무렵의 꽃밭과
한여름 햇볕을 가려주던 아버지의 수세미 넝쿨이 떠올랐다.
그 집을 떠나고 기억에서 꽃밭은 잊혀졌다.
그 후 긴 시간 화려한 봄꽃을 마주할 수 없었다.
종이를 접어 덤불에 설치하며 기억을 소환하고 지속적인 생명을 불어넣는다.
사진으로 그 흔적을 남긴다.
그것은 비바람에도 꽃을 피워내는 삶의 정원이다.
정원을 소유할 수는 없지만
자연을 곁에 두고 싶은 사람들을 위한
상상 속 정원이다.
Landscape Garden
I have sometimes dreamed standing alone in a desolate field.
The photography work was a wandering time, searching for something in the bushes around my house.
I lingered around the city’s garden for afraid of the sparsely populated forest.
If the forest was an unsettling place, the garden was a relief in harmony with people.
Nature and humans were inextricably linked to each other.
With urbanization, living spaces became separated from nature
and the garden cultivated around the house replaces nature.
Contemporary people create gardens resembling nature to find solace.
When redevelopment takes place and its intended use is over, they are eventually discarded and rebuilt.
However, the traces of that house and garden etched into our lives do not disappear.
The placeness in a city expands infinitely as it is imprinted in each person’s memory.
I created paper flowers in the bushes to reconstruct nature.
I fixed the present where the past’s time and space overlap as image
and faced the continuity of everyday life that changes yet persists.
The process of folding paper flowers and installing them in nature evoked latent memories.
One day, I created a rose garden and waited for the perfect light for a photograph.
Suddenly, I was reminded of the flower garden and my father’s luffa vine that provided shade from the midsummer sun when I was about ten years old.
After leaving that house, the flower garden faded from my memory.
Since then, I haven’t been able to gaze at the brilliant spring flowers for a long time.
By folding paper and creating it in the bushes, I summon memories and breathe continuous life into them.
I leave traces of them in photographs.
This is a garden of life that blooms despite the storms.
It is an imaginary garden for those someone who can’t own a garden but wish to keep nature close by.
홍인숙- 사진으로 환생한 정원
박영택 (경기대교수, 미술평론)
이미지는 무엇인가를 간절하게 부른다. 사라진 것들, 부재하는 것들을 안타깝게 호명한다. 그것은 오래전에 괄호 안에 가둬진 것들이고 단단하게 봉인된 것들이자 시간의 무게와 압력에 의해 흐려지고 망실된 것들을 불현듯 살려내고 현재의 시간 위로 집어 올려 밀착시켜 놓는다. 괄호를 해체하고 봉인의 단단한 조임을 풀고 지난 망각의 시간을 불러내고 희박해진 것들에 형상을 입히며 지워지지 않는 것들과 대면하게 되는 것이 이미지를 만드는 일이다. 그렇게 해서 태동 된 형상은 무엇인가를 대리하는 존재로서 심리적인 위안과 정신적인 사유의 밀도를 높인다. 그것은 단지 죽은 과거를 되살려놓는 행위라기보다는 시공간의 위계를 흔들고 생사의 단락을 부수고 의식과 무의식의 구분도 무화시키고 현재의 흐름을 여러 겹의 이질적인 생성적 공간으로 만들면서 현실계와는 다른 낯선 경험 속으로 보는 이를 밀어 넣는다. 그렇게 해서 우리는 다소 경이로운 체험을 한다. 한 장의 사진이 주는 힘이 그렇다.
홍인숙은 자기 삶의 주변에 있는 풀숲을 찾아 촬영에 나섰다. 비교적 인적이 드문 도시 속의 정원들이다. 작가는 숲이나 덤불들 사이에 흩어져 피어있는 꽃을 소재로 촬영했다. 제 자리를 악센트처럼 강조하며 자립하고 있거나 빨갛게 달아오른 여러 송이 꽃들이 바람에 흔들리고 있거나 적막함 속에 조심스레 뒤척인다. 장미꽃을 소재로 한 사진이 대부분이다. 일반적으로 풍경에 기대하는 드라마틱한 풍경이 아니라 의도적으로 다소 건조하고 밋밋한 풍경인데 반면 신선하게 밝은 녹색의 숲들은 햇살/빛을 받아 더욱 환하게 빛나고 그 광휘가 숲 전체에 신비로움을 안겨준다. 지극히 일상적인 풍경이지만 빛과 그늘과 여러 겹의 층을 지닌 숲의 깊이가 모종의 신선함과 매혹감을 안겨주는 이른바 ‘언캐니’한 부분을 거느리고 있다. 아마도 작가는 이 시간, 특정 순간을 공략해서 촬영했을 것이다. 더구나 저 빛들이 방사되어 낙진처럼 숲으로 퍼져나가면 그 색상을 녹색 혹은 초록이라고 말해야 하는 우리의 언어는 너무나 궁핍하고 불구적이 되고 말 것이다. 그저 형언할 수 없는 다채롭고 변화무쌍한 여러 ‘그린 색’의 스펙트럼을 만들어내며 지속적으로 흘러가는 모습을 다만 지켜볼 뿐이다. 저 색채를 지시할 수 있는 인간의 언어/문자는 부재하다. 다만 감각적으로 또는 정서적으로 색을 이해하려고 할 뿐이다. 더불어 숲의 내부가 얼마나 깊거나 얕은가에 상관없이 모든 초록과 갈색의 나무가 만드는 자연, 숲의 공간은 그 자체로 이미 충분히, 매혹적이고 아름다운 곳이다. 숲의 공간 자체가 머금은 명암과 빛의 이동과 편차에 따라 꽃의 후경은 결코 단일하지 않고 훨씬 깊숙한 깊이를 조성하게 된다.
그러나 이 숲들은 대부분 도시 속의 숲이고 인공의 정원인 셈이다. 작가가 자신의 생활 반경에서 발견한 이 자연은 도시에 의해 관리되고 있다. 도시 속 대부분의 자연은 인간을 위해 인위적으로 조성된 공간이고 그것은 항상 그것이 아니라 여기에 없는 자연을 지시하고 추억하기 위한 배려로 만들어진 ‘가짜 자연’이다. 그런 의미에서 가로수나 아파트 단지 내의 작은 정원, 개인 주택의 마당이나 베란다에 설치된 소규모의 화단, 그리고 온갖 화분 등이 모두 실제 자연의 부재를 환기시키는 역할을 하는 인공의, 가축화된 자연에 해당한다고 본다. 도시인들은 자연을 지우고 세운 도시공간에서 자연의 자취를 안타깝게 찾고 식물성의 흔적으로 보듬어 일상의 공간 언저리에 부단히 위치시키고자 열망한다.
다시 이 사진을 유심히 들여다보면 사진 속의 꽃들은 익숙하게 보아온 장미꽃과는 어딘지 이상하고 어색하다. 그것은 실제 장미꽃이나 여타 꽃들이 아니라 색종이를 접어 만든 종이꽃이다. 가짜 꽃이고 의사 자연이자 눈속임의 역할을 하는 조화인 셈이다. 사실 우리 주변에 흔한 플라스틱 조화 내지 지화는 생화를 대신해 어느 자리에서 역할을 대리하면서 먼지를 뒤집어쓰고 때를 입으며 더러워지고 있는 중이다. 그러나 작가는 각종 색깔을 지닌 색종이를 접어서 꽃의 형태와 지지대를 만든 후 주변 정원, 숲으로 가서 마치 실제로 꽃이 피어있다는 듯이 종이꽃들을 줄기 등에 단단히 부착시켜 놓았다. 마치 연등을 달거나 알전구를 달아주듯이 꽃이 없는 풀숲이나 풀 더미의 곳곳에 정성껏 종이꽃을 일시적으로 가설한 것이다. 대부분이 빨간 장미꽃이지만 주변 상황/조건에 따라 그에 맞는 다채로운 색종이와 문양이 들어간 여러 종이꽃들이 동원되어 재현 작업에 종사한다. 동시에 얇은 평면의 종이를 접어서 조각적 효과를 극대화하고 있으며 현장에서 실제 꽃을 다는 작업이 완성되어야 비로소 촬영 작업이 뒤를 잇는다.
작가는 꽃이 없는 곳에 꽃을 첨가하며 자연에 개입한다. 그것은 자연을 더욱 자연스럽게 만드는 방식일 수도 있고 또는 자신이 원하는 방식으로 자연의 순환 주기를 앞당기거나 늦추는 일이 된다. 물론 이 작업은 일시적인 눈속임과 착시에 기반한다. 생각해 보면 사진은 그런 트릭을 정말 그럴듯하게 믿게 만들어 주는 강력한 장치의 역할을 한다. 단지 여러 개의 색종이꽃이 숲에 매달리는 순간 풍경은 새로워졌고, 낯설어졌고 계절을 잠시 초현실적으로 뒤바뀌기도 한다. 무성한 녹색의 풀들만이 우거진 도시 인근 숲이나 정원에 종이꽃을 선사/가설하는 행위는 다분히 공공미술적인 성격 내지 공동체 구성원들의 삶의 환경에 개입하는 측면도 생각해 볼 수 있다. 어쩌면 이 사진은 그러한 욕망의 순진한, 너무 순수한 희망의 실천적 행위를 실현한 다큐멘터리 같기도 하다.
작가는 유년 시절 아버지가 만들어 주었던 집 안의 작은 정원에 대한 추억에 대해 말한다. 병으로 인해 이른 나이에 돌아가신 부친의 죽음, 그에 따라 아버지의 손길로 이룬 정원이 이내 황폐해져 버리고 만 사연은 작가에게는 일종의 트라우마가 되고 아픈 기억이 되었고 나아가 미완의 꿈이자 마저 이루어야 할 과제가 되었다고 본다. 오랜 세월이 흘러 작가는 집 주변의 나무와 숲을 다시 보았다. 집 주변과 일상의 공간에 인접한 숲/공원을 보면서 문득 아버지가 만들어 주었던 유년의 정원, 소박했지만 더없이 소중했던 그 기억을 불현듯 떠올려본 것이다. 꽃이 없는 곳, 꽃이 피지 않는 곳은 불모와 부재, 미완의 것이기에, 아버지의 빈 자리를 가슴 아프도록 환하게 비춰주는 장소이기에 작가는 이를 보완하고 충족시켜 시린 기억을 두텁게 보듬으려 했다. 상처를 치유하고 마음의 허전함을 메꾸고 기억 속에 간직된 아버지와 정원에서의 시간을 연장, 지속하려 했다. 그래서 작가는 인공의 종이꽃을 화려하게 만드는 조각 작업을 선행하고 이를 인근 숲/정원에 박힌 풀들의 줄기에 부착하는 설치 작업을 해나가면서 마치 아버지의 정원을 복원하듯, 혹은 이를 다시 일으켜 세우듯이 작업한 연후에 그 결과물을 찬찬히 훑어보면서, 옛 기억을 떠올리면서 카메라 셔터를 누른다. 사라진 시간의 어느 한때가 빛과 함께 환하게 살아나는 순간이다.
Hong In-sook – The Garden reborn as Photography
Park Yeong-tak
(Prof. in Kyonggi University, arts critic)
Generally, images seem to desperately call for something. They hopelessly try to summon something disappearing or extinct. Actually, they are enclosed in brackets and tightly sealed since the time that they were created, and sometimes they start to give breath to the time at the present moment rather dramatically, despite being obscured by the weight and pressure of the time. Providing an image means taking a specific moment out of the brackets of the past, loosening it from its tight fastening, recalling the time of oblivion, giving shape to the vanishing, and finally allowing for encountering what survives. The images that are produced through this process as a sort of proxy come to increase its spiritual mentality and intensify psychological comfort. It is not just the act of reviving the past, but that of shaking the hierarchy of time and space, breaking the barrier of life and death, obscuring the edge of consciousness, turning the present into a generative space with various layers, and finally pushing the viewer into a completely uncanny situation. This is one of the ways that we can be led into a world of marvel. It is also a great power that merely a photographic image can produce.
Hong In-sook has made her ways in nearby forests around her to take photographs. They are usually gardens inside a rather unpopulated, urban area. She took pictures of flowers scattered and blooming among the bushes or the trees. Some of them proudly stood up as if to show off themselves, while other fully bloomed red flowers swayed in the rhythm of the gentle breeze, tossing and turning in absolute silence.
Most of her photographic objects are roses. The images are not dramatic as generally expected, but rather common and banal. But the forest in its pleasantly green color shines glamorously bright in the sunlight and the trees’ glittering spreads lusciously over the whole forest. Though it looks like an extremely ordinary landscape, the depth of the forest with its various layers of light and shade reproduces something ‘uncanny’ that mysteriously causes a sort of freshness and fascination.
Maybe the photographer must have shot at a specific time or moment. Perhaps she thought if the lights sparkle over the whole forest like glittering rainshower, it would be so splendid that no human language could define this marvelous scene in an appropriate way, only expressing it in one simple word: green. Even words like “forest” or “sea” would be so insufficient and incomplete to describe it. We will just watch the unceased stream of the color ‘green’ that has an indescribable, colorful and unpredictable spectrum. Undoubtedly there should be no words that can signify the exact color of green. The only way that we could is merely to try to categorize and define the color depending on our senses or emotion. Regardless of how deep the inside of the forest is, the nature or the environment that the green and brown trees produce deserves to be called a charming and beautiful place in itself. By the movement and gaps of light that the forest itself contains, the background of the flowers gives birth to an unexpected type of depth.
However, the forests that are referred to as artificial gardens are mostly located in and around a city. Such forests that she has found around her living area are managed by the civil government. Most of the nature in the urban area is a space artificially organized for only humans, and it can be defined as ‘fake nature’ that has been built up only to signify and recall the nature which doesn’t exist in the real world. In this sense, the small gardens along streets or apartment complexes, the flowerbeds arranged in the yards or verandas of individual house and various kinds of flowerpots, etc. can belong to the “fake nature”: artificial and tamed nature that allows us to realize that there is no real nature present. But ironically the city dwellers now try to look for a trace of nature in the midst of cities that have been destroying nature and to arrange it around their own homes.
Now let us look into her photographic works. The roses in her images look rather odd and strange, not like the ones that we are used to. They are not real roses or other real flowers, but they are fake flowers made by colored papers. That is, they are merely non-living, unnatural, artificial creatures. In reality, we often see these plastic and paper flowers and find they are replaced for real ones, being covered with dirt and tainted. However, the photographer folds a variety of colored papers to give the shape of a flower, makes standing supports and lastly fixes them firmly to the stalk of real flowers in order for real flowers to bloom. Like the act of hanging paper lanterns or light bulbs up in the air, she elaborately installs her paper flowers in bushes without natural flowers. Most of them are red roses but depending on the environmental condition, more effective colors and shapes of papers are utilized to reproduce the garden that she wants. Meanwhile, she also tries to maximize the sculptural effect by using thin flat papers and starts shooting only after installing the paper flowers on the spot.
She also joins the process of nature work by putting up her paper flowers in a place without real flowers. It can be understood as a way of making the nature more natural or intentionally putting the cycle of nature forward or backward. Surely, this work is based on temporary trickery or illusion. In a sense, photography itself is thought to play an implausible role in making us believe such tricks. At the moment that her flowers were hung in the forest, it seemed that the whole landscape became new and unfamiliar and the season temporally changed into being surrealistic. Providing(or Installing) paper flowers in a forest or garden on the outskirts of a city only with green plants can be connected to the act of public arts or related to the surroundings of the community. Maybe her images can be mentioned as a genre of documentary that follows and records the whole process of realizing her wish.
The photographer mentions her memory of the small garden in her house that was built by her father in her childhood. The fact that when she faced her father’s untimely death caused by disease, the garden also turned into a desolate place has become a sort of psychological trauma and painful memory for her, also remaining as a dream or a task that she has to complete. After many years, she came to look around the trees and the forest around her house.
Looking around the forest and park near her home, she happens to bring back the memory of the garden her father created, which was small and simple but incomparably precious to her. As far as she is concerned, a place that has no flowers and can’t be flowered means barrenness, absence, incompletion and also plays part in a kind of reminder that lights up the unbearable pain of her father’s death, thus instigating her struggle to make up for and replace the sad memory in her childhood. Furthermore, she has been eager to heal her trauma and fill her empty heart, maintaining and protracting her memory of being together with her father. That’s why as a replacement of restoring her father’s garden or rebuilding it, she first started sculptural work by making splendid colorful paper flowers and then fixed them in stalks of real flowers in the nearby forest or garden, and finally pressed the shutter, recalling her memory and peering into the garden that she created. This is the moment that a glimpse of the past can come back again with dazzling light.
